Con el reconocimiento internacional de crítica y público, reflejada en los numerosos premios internacionales que cosechó y su éxito en taquilla, “Pequeña Miss Sunshine” (Little Miss Sunshine) demostró una vez más el valor y el interés del cine independiente norteamericano.

“Al diablo los concursos de belleza. La vida es un maldito concurso de belleza tras otro. La escuela, la universidad, después el trabajo… Al infierno. Y al infierno también la academia de pilotos. Si quiero volar, volaré. Haces lo que te apasiona, y al cuerno lo demás.”

La historia de la pequeña Olive y su extravagante familia le sirvió a Jonathan Dayton y Valerie Faris, apoyados en un guión de Michael Arndt (“Toy Story 3”), para crear una historia de superación y reflexionar sobre la importancia de la unidad y amor familiar. Por debajo se esconde una crítica a la ética del éxito en general, tan presente actualmente en nuestra sociedad, concretado aquí en un concurso de belleza infantil (según el guionista, “el epítome de la competición absurda más estúpida que se le puede hacer experimentar a alguien”).

Recuperando la esencia de Keaton, Wilder, Capra y Sturges, también de ‘sit-com’ norteamericanas clásicas como “Los Monster” o “La Familia Addams”, pero sin olvidar también las influencias de Tati o de Sica, y más recientemente de Wes Anderson, entre otros, el matrimonio Dayton – Faris ofrece una “dramedia” (un drama cómico o una comedia dramática) que se mueve con sutileza entre el costumbrismo neorrealista y el esperpento. De esta manera, consiguen unir y cumplir las expectativas y exigencias de todos los públicos, apoyándose en las excelentes interpretaciones de los protagonistas, (Greg Kinnear, Toni Collette, Steve Carrell, Paul Dano), los brillantes diálogos de Michael Arndt y una banda sonora memorable firmada por Surjan Stevens, DeVotchKa y Mychael Danna.

El Oscar al Mejor Guión y al Mejor Actor Secundario (Alan Arkin), premios en los BAFTA y los Independent Spirit Awards y el Premio del Público en San Sebastián, entre otros 50 galardones, avalan la calidad de una cinta que dejará a todos con una sonrisa en los labios.

• Little Miss Sunshine / Viernes 18, 22h

Con motivo de la 65ª edición del Festival de Cannes, Cinematk emite el sábado 26 una selección de 3 películas galardonadas en el certamen y que hoy han pasado a ser consideradas películas de culto para todos los cinéfilos.

Comenzamos el especial a las 20h., con la emisión de “El sabor de las cerezas” (Ta’m e guilass), película que encumbró a Abbas Kiarostami como uno de los realizadores más interesantes del momento, tras más de dos décadas de trabajos, y que situó al cine iraní como un centro cinematográfico a tener en cuenta. Galardonada con la Palma de Oro en 1997, su reconocimiento abrió las puertas al mundo a un gran número de artistas, a pesar del panorama de restricción social y política que impera en el país. La película narra la historia de un hombre que desea suicidarse, pero no sin antes asegurarse de que alguien se ocupará de su entierro.

A las 22h. veremos “Sexo, mentiras y cintas de vídeo” (Sex, lies and videotape), ópera prima de Steven Soderbergh (“Contagio”, “Ocean’s Eleven”, “Traffic”) y uno de los títulos del cine ‘indie’ norteamericano más influyentes de las últimas décadas. Con la participación de James Spader, Andie MacDowell y Peter Gallagher, Soderbergh entrega una compleja reflexión sobre las relaciones de pareja, la importancia del sexo, el compromiso y el amor. Con su primer largometraje, el director estadounidense recibiría no sólo la Palma de Oro en Cannes, sino también una nominación al Oscar al Mejor Guión y sendos galardones en Sundance y los Independent Spirit Awards. La cinta gira en torno a cuatro personajes envueltos en una red de infidelidades y mentiras: John está casado con Ann, pero mantiene una aventura con su hermana, Cynthia. Todo cambia con la llegada de Graham, antiguo compañero de John, un hombre introvertido con un extraño fetiche: grabar a mujeres confesando sus fantasías sexuales.

Cerramos el especial con “Fargo”, película considerada por muchos como la mejor de la extensa filmografía de los hermanos Coen y una obra maestra del cine contemporáneo norteamericano. Posterior a “Barton Fink”, por la que también recibirían la Palma de Oro y el premio al Mejor Director en Cannes, “Fargo” mantiene el estilo directo y minimalista de los hermanos, trasladando su estilo a los gélidos parajes de un pueblo perdido en la mitad de los Estados Unidos. Salpicado del humor ácido característico de sus películas, narra la historia de un hombre que decide contratar a un par de delincuentes para secuestrar a su mujer y cobrar entre los tres la recompensa. El premio al Mejor Director en Cannes, además de la nominación a la Palma de Oro, el Oscar al Mejor Guión y a la Mejor Actriz (Frances McDormand) y 6 galardones en los Independent Spirit Awards avalan la calidad de un título convertido hoy en película de culto.

• Ta’m e guilass/ Sábado 26, 20h

• Sex, lies and videotape/ Sábado 26, 22h

• Fargo/ Sábado 26, 24h

Cinematk estrena una nueva sección que incluirá películas clásicas de todos los géneros y todas las regiones del mundo. Luchino Visconti, Marco Ferreri, Luís Buñuel, Yasujirô Ozu, Carl Theodor Dreyer, Vittorio de Sica, Federico Fellini, Jean-Luc Godard, François Truffaut, Michelangelo Antonioni, Vilgot Sjöman, Dario Argento, Claude Goretta y muchos otros tendrán su cita todos los miércoles a las 22h. en una sección que recupera títulos conocidos y desconocidos de los directores más originales, innovadores e influyentes de la historia del cine.

Inaugura la sección el miércoles 2 “Confidencias” (Gruppo di famiglia in un interno), la segunda colaboración de Luchino Visconti y Burt Lancaster tras la aclamada “El Gatopardo”. Acompañados para la ocasión de Helmut Berger (“Ludwig”) y Silvana Mangano, narra la historia de un viejo y solitario profesor que reside en un palacio de Roma. Su tranquilidad se ve alterada cuando la marquesa dueña del palacio decide alquilar el piso superior a su amante, su hija y el novio de ésta.

El siguiente miércoles veremos a Anthony Quinn en “La herencia Ferramonti” (La eredità Ferramonti), de Mauro Bolognini, película nominada a la Palma de Oro en 1976. Quinn asume el papel de Gregorio, un rico, amargado y viejo panadero que decide cerrar el negocio, sin intención alguna de dejar el patrimonio a sus hijos. Sin embargo, Irene, la mujer de uno de ellos, hará todo lo que pueda para recibir esa herencia.

La sección continúa con “Dillinger ha muerto” (Dillinger e morto), de Marco Ferreri, una película que escapa de cualquier género para proponer una reflexión sobre la proliferación de los medios de comunicación y nuestra relación con ellos. Michel Piccoli interpreta a Glauco, un hombre casado pero que mantiene una difícil relación con su esposa. Una noche, descubre escondido en un armario un paquete con un recorte de periódico y una pistola. Película nominada a la Palma de Oro en Cannes en 1969.

Para el siguiente título pasamos al género de la animación en una recreación de la “Rebelión en la granja” (Animal Farm) de George Orwell. Tras la apariencia inocente de unos dibujos animados en forma de animales, la película, al igual que la novela, sirve como metáfora y análisis del comunismo y la revolución soviética de 1917, pero sobre todo como una reflexión sobre el poder, la corrupción, las clases sociales y el autoritarismo. Ante el régimen de terror que mantiene un granjero con sus animales, éstos deciden rebelarse, apoderándose de la granja.

Cerramos la sección en mayo con “Viridiana”, obra maestra de Luís Buñuel por el que recibiría la Palma de Oro en Cannes en 1961. Viridiana está a punto de tomar los hábitos, pero en una visita a su tío, éste la convence de que ha abusado sexualmente de ella. Tras su suicidio, Viridiana decide quedarse en la casa y abrir las puertas de la misma a todos los pobres del lugar. Silvia Pinal, Fernando Rey y un joven Francisco Rabal protagonizan una película indispensable de la historia del cine español.

• Gruppo di famiglia in un interno/ Miércoles 2, 22h

• La eredità Ferramonti/ Miércoles 9, 22h

• Dillinger e morto/ Miércoles 16, 22h

• Animal Farm/ Miércoles 23, 22h

• Viridiana/ Miércoles 30, 22h

Los Cines Verdi ofrecen una vez más, a través del canal Cinematk, una selección de algunos de los títulos más destacados que han pasado por sus prestigiosas salas.

Comenzamos el mes con “Romanzo criminale”, una dura mirada al mundo del crimen organizado en la Roma de los años ’70. Nominada al Oso de Oro en Berlín en 2006.

El martes 8 veremos “Una muchacha sin historia” (Abschied von gestern – Anita G.), de Alexander Kluge. Tras huir de la Alemania Oriental a la Occidental, una joven judía se rebela contra la sociedad y las normas que la regulan. Película galardonada con el Premio Especial del Público en Venecia en 1966 y nominada al León de Oro.

El ciclo prosigue el siguiente martes con “La trampa” (Klopka), un acercamiento a la Serbia de posguerra. En Belgrado, Mladen, desesperado por reunir el dinero suficiente para pagar la operación que salvará la vida de su hijo, acepta la propuesta de un desconocido: matar a un hombre a cambio del dinero.

Continuamos con la emisión de “Sueños” (Kvinnodröm), de Ingmar Bergman. Dos mujeres, una fotógrafa y una modelo, viajan a Estocolmo para realizar un reportaje. La primera recupera allí a su amante, un hombre casado, mientras la segunda inicia una relación con un hombre mayor.

El mes concluye con “Háblame de la lluvia” (Parlez-moi de la pluie), dirigida y protagonizada por Agnès Jaoui. Tras la muerte de su madre, una mujer vuelve al pueblo de su infancia para ayudar a su hermana. Allí se verá convertida en la protagonista de un documental sobre mujeres de éxito.

• Romanzo criminale/ Martes 1, 22h00

• Abschied von gestern – Anita G/ Martes 8, 22h00

• La trampa/ Martes 15, 22h00

• Kvinnodröm/ Martes 22, 22h00

• Parlez-moi de la pluie/ Martes 29, 22h00

En mayo, Cinematk dedica la sección “Dirigido por…” a 4 directoras que han logrado un reconocimiento mundial de crítica y público: Kathryn Bigelow, Caroline Link, Claire Denis y Sofia Coppola

En un mercado en el que predomina la figura del hombre, sobre todo en la figura de director de cine, estas mujeres se han establecido por méritos propios, independientemente de contar o no con el apoyo de grandes personalidades masculinas (James Cameron en el caso de Kathryn Bigelow, su exmujer; Francis Ford Coppola en el caso de su hija Sofia Coppola), en figuras relevantes del panorama cinematográfico actual, recibiendo prestigiosos galardones y ofreciendo éxitos de taquilla.

Comenzamos el especial el domingo 6 con “En tierra hostil” (The Hurt Locker), de Kathryn Bigelow, película galardonada con 6 Oscar, incluido Mejor Dirección y Mejor Película, 6 premios Bafta y una nominación al León de Oro en Venecia, entre otros 80 premios y nominaciones. Bigelow (“Le llaman Bodhi”, “Días extraños”, “El peso del agua”), se atrevió en esta ocasión con una película bélica centrada en el mundo de los artificieros norteamericanos en la guerra de Irak. Por debajo, sin embargo, plantea una reflexión sobre la psicología de los soldados y las consecuencias de sus experiencias en combate.

La alemana Caroline Link, una de las directoras europeas más reconocidas del momento, entrega “En un lugar de África” (Nirgendwo in Afrika), ganadora del Oscar a Mejor Película Extranjera en 2001 y reconocida con los premios de la Academia Alemana. Con el previsible estallido de la II Guerra Mundial, una familia judía escapa de la persecución nazi, estableciéndose en Kenia. Sin embargo, la adaptación al nuevo lugar no será sencilla.

Con “Chocolat“, su ópera prima, Claire Denis (“Beau travail”, “Una mujer en África”), se reveló en 1988 como una de las promesas más interesantes del cine francés, recibiendo una nominación a la Palma de Oro en Cannes y desde entonces varios galardones por sus posteriores proyectos, reconocidos tanto por la crítica como por el público. La película recoge, en un ejercicio autobiográfico, la historia de una mujer que vuelve a Camerún tras muchos años, recuperando así las experiencias de su infancia.

Cierra el ciclo Sofía Coppola con su ópera prima “Las vírgenes suicidas” (The Virgin Suicides), basada en la novela homónima de Jeffrey Eugenides. Con el apoyo de su padre en la producción y un elenco de actores de lujo en los que destacan Kirsten Dunst (“Melancholia”), James Woods (“Casino”), Kathleen Turner (“El turista accidental”) y Danny De Vito (“L.A. Confidential”), Coppola sorprendió con una cinta que recibió el reconocimiento de crítica y público. La historia gira en torno a la fascinación que despiertan las misteriosas y bellísimas hermanas Lisbon, quienes viven sometidas a las estrictas normas de sus padres.

• The Hurt Locker/ Domingo 6, 22h00

• Nirgendwo in Afrika/ Domingo 13, 22h00

• Chocolat/ Domingo 20, 22h00

• The Virgin Suicides/ Domingo 27, 22h00